Arte Ilustración

8 claves para comprender a Picasso. Picasso nos cuenta

pablo picasso

Tengo la impresión de conocer a Picasso desde siempre, forma parte de mi historia y de la historia del país donde nací. En los años 70, un poster del Guernica colgaba del salón de mi casa, como en muchas de las casas de mis amigas, cuando el cuadro y el artista estaban exiliados. Vivíamos es un barrio obrero de Madrid, Zarzaquemada, íbamos a una escuela creativa, idealista y de izquierda, dentro de la dictadura. En la escuela me hablaron por primera vez de Picasso como símbolo de libertad en lo político pero también en lo artístico. Ya con 11 años sabíamos del cubismo, las vanguardias, el París bohemio y lo innovador de Picasso.

Siempre me he preguntado quién era realmente Picasso, es un genio (no creo en los genios), pero…¿Qué le hace diferente? ¿Cómo pensaba? ¿Posee un sistema creativo propio?

Saber lo que dijo o pensó, nos acerca a él para comprenderlo. Aquí 8 claves:

 1. Amaba el arte

“Amo el arte y el arte es la única finalidad de mi vida. Me proporciona una alegría inmensa.” Picasso

Su vida y su obra están unidas. Sus mujeres, amigos, las ciudades donde vivió, lo que pensaba y sentía queda expresado en su obra. Conocerla es conocerle a él.

Es muy interesante el programa de la televisión holandesa,“Krabbé busca a Picasso”. Nos muestra quién fue Picasso a través de los lugares por los que pasó y lo que sucedió en ellos.

www.krabbezoekpicasso.nl

2. No busca, encuentra. La importancia del azar

“Cuando pinto, mi objetivo consiste en mostrar lo que he hallado, no lo que he estado buscando” Picasso

Picasso hizo una distinción entre la acción de buscar y la de hallar; la búsqueda es intencionada y el hallazgo fortuito. Esta diferencia fue fundamental en su sistema creativo. La búsqueda es algo consciente que el cerebro dirige, el hallazgo es algo incontrolable, azaroso, sucede sin más. Picasso cuando pinta, deja que suceda lo casual, que el azar intervenga en la obra.

 

Art Pablo Picasso

 

3. Su guía fue la libertad: lo espontáneo, lo imprevisible, la intuición 

¡La pintura es libertad!”

“A menudo, el cuadro expresa mucho más de lo que el autor deseaba plasmar, y éste queda estupefacto ante un resultado que no había previsto. A veces, el nacimiento de una obra es una generación espontánea e imprevisible…. ”Picasso

Su manera de trabajar está basada en la libertad de pensamiento y de acción, por ello la espontaneidad y la intuición forma parte del proceso creativo.

“Cuando pinto voy muy despacio. No quiero estropear el primer frescor de la obra. Si pudiera, la dejaría tal como está y la volvería a empezar, avanzándola más, en otro lienzo. Después haría lo mismo con el segundo lienzo. No haría nunca un cuadro terminado, sino los diferentes estados de una misma obra, que normalmente desaparecen a lo largo del trabajo… Pinto tantos lienzos porque busco la espontaneidad, y si consigo expresar algo con acierto, no me atrevo a añadirle nada.” Picasso

4. Las ideas son su punto de partida. La perfección es ir de un cuadro a otro

“No sé nada… Las ideas son simples puntos de partida. Es raro que las pueda expresar tal y como me vienen a la mente. En cuanto me pongo a trabajar me surgen otras en la punta de la pluma. Para saber lo que se quiere dibujar, hay que empezar a hacerlo. Lo que surge, independientemente de mi voluntad, me interesa más que mis ideas. Me es muy difícil evitar volver a hacer varias veces la misma cosa. A menudo, se convierte en una verdadera obsesión, pero ¿para qué se trabajaría si no fuera para esto, para expresar mejor la misma cosa? Hay que buscar siempre la perfección. Evidentemente, esta palabra no tiene el mismo sentido para todos. Para mí significa: de un cuadro a otro, ir siempre más lejos, más lejos…” Picasso

La idea fue para Picasso sólo un inicio, no un fin. Intenta expresarse cada vez mejor la misma cosa y lo hace yendo de una obra a otra.

“Un artista siempre trabaja sobre las cosas y sobre las emociones; sobre las ideas… sobre la vida interior del hombre” Picasso

Picasso no es revolucionario en la utilización de sus temas, sigue las pautas temáticas anteriores al siglo XX: desnudos, maternidades, naturalezas muertas, retratos…La novedad está en como los plasma. A Picasso le interesa el interior del hombre, el drama del hombre, el impacto emocional transciende a la razón y a los sentidos.

 

Art Pablo Picasso

 

5. Sus estilos son variaciones de la misma cosa. El arte transforma

“Los diferentes estilos que he utilizado en mi arte no se pueden considerar como una evolución o como peldaños encaminados a conseguir un ideal desconocido de la pintura… Yo no me sujeto a reglas, y por eso no tengo estilo.”

 “La mayoría de los pintores se preparan pequeños moldes y hacen pasteles. Siempre los mismos pasteles. Y están muy satisfechos. Un pintor no debería hacer jamás lo que la gente espera de él. El estilo es el peor enemigo del pintor.” Picasso

Las variaciones que hace Picasso de una serie, no fueron simples ensayos sino fases de la transformación de una idea, la mismas idea que va evolucionando.

“No se puede evitar que diferentes motivos requieran a su vez diferentes métodos de expresión. Esto no supone un desarrollo o un progreso, sino que es la adaptación a la idea que se quiere expresar y la adaptación al medio a través del cual se expresa esa idea.” Picasso

Esto nos explica porqué Picasso esculpió, pintó, ilustró, hizo cerámica y utilizó diversas formas artísticas. Era la mejor manera de representar la misma idea, adaptándola al medio con el que trabajaba.

La obra de arte transforma al espectador que la contempla y el artista debe calcular las posibles interpretaciones en la comunicación. En ello radica el sentido del arte, su función.

6. No practica el arte abstracto

“Bajo ningún concepto practico el arte abstracto, pues el arte abstracto no existe ni puede existir. El arte siempre es la representación de lo real. Siempre hay que empezar con algo. Después se pueden eliminar todas las huellas de lo real… Cuando quiero pintar una copa, entonces les muestro naturalmente que es redonda. Sin embargo, el ritmo general del cuadro, el esqueleto de la composición, me puede obligar a representar lo redondo como cuadrado.”

“La fotografía ha llegado en el momento preciso para liberar a la pintura. ¡La pintura es libertad! Cuando uno salta, también se puede caer en el lado falso de la cuerda. Pero si uno no quiere arriesgarse a caer de bruces, ¿qué se puede hacer entonces? En ese caso lo mejor es no saltar” Picasso

Picasso no se opuso al arte abstracto sino en la intención de representar sin comunicar nada. No cree en el arte abstracto cuya representación se reduce a combinaciones de elementos, jugando con la forma y el color, sin contenido. Desde que existe la fotografía, el artista ya no necesita representar la realidad tal como la ven nuestros ojos, nace así el cubismo, primera vanguardia, que rompe con la perspectiva tradicional, se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

 

Art Angeles Nieto

 

7. La genialidad de la niñez

“Lo que se considera como genialidad precoz es la genialidad de la niñez. Y esta desaparece con los años; yo no tuve esa genialidad. Mis primeros dibujos no hubieran podido ser enseñados en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza del niño, su ingenuidad. Yo a los siete años hacía dibujos académicos con una exactitud tan minuciosa que yo mismo me asustaba.” Picasso

De niño Picasso pintaba como un adulto, tenía una gran dominio de la técnica. Picasso copiaba a su padre, profesor de dibujo en Málaga, desde la primera infancia.  La obra de Picasso evolucionó, pasó del realismo hasta la originalidad creada por la ingenuidad. En Picasso encontramos elementos típicos del dibujo infantil, desaparece la perspectiva espacial, la proporción entre los objetos y la superposición, dibuja perfiles imposibles, el color no corresponde con lo natural, se asocia a la emoción.

“Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño” Picasso

8. No habla de la belleza

“Yo detesto a la gente que habla de lo bello ¿ Qué es lo bello? ¡En la pintura hay que hablar de problemas ¡Los cuadros no son otra cosa que investigación y experimento! Nunca pinto una obra de arte. Todos mis cuadros son investigaciones. Yo investigo constantemente, y en toda esta continua búsqueda hay un desarrollo lógico. Por eso numero y fecho los cuadros. Quizás algún día alguien me lo agradezca. Pintar es cosa de la inteligencia” Picasso

Picasso no busca la belleza, el canon, la regla. Para él la enseñanza académica de la belleza es falsa. La belleza física no le interesa, quiere profundizar en la vida interior del hombre, todo lo demás es mentira.

 

 

Texto y arte: Ángeles Nieto/ Pablo Picasso

 

Fuentes

 – “Picasso, sistema creativo propio”. Andrés Luque Teruel. Espacio y tiempo, revista de Ciencias Humanas. N 21-2007. Pp. 95-121

– Temas y modelos en la obra de Picasso INMACULADA JULIÁN

– El niño que acabó siendo Picasso. Elsa Fernández- Santoshttp://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/25/actualidad/1361822328_166644.html -Picasso,

– El desarrollo de un niño. María José Mas Salguerohttp://www.nextdoorpublishers.com/2016/10/picasso-el-desarrollo-de-un-nino/

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